不能讓她輸


上回談到南韓音樂劇發展神速,目前已具備有國際水準的製作和廣大觀眾羣的市場。儘管他們的作品有多大的原創性甚至藝術高度,仍有待商榷,肯定有不同的看法,但從技術層面及市場效應的角度看,無可否認是成功的。相對之下,香港的音樂劇,經過多年來斷斷續續的嘗試,卻成效有限,顯然是慢了一大步。

香港是絕對可以發展出具本地特色的音樂劇,無論在中西文化品味上的共融,中國人對載歌載舞的喜愛,甚至活潑生動的廣東話,都給予可觀的先天條件。早年演藝學院戲劇學院也曾製作不少成功的音樂劇,舞蹈學院也開辦過幾年音樂劇的表演科,可惜的是沒有持續發展下去。猶記得在十多年前,演藝學院曾認真考慮開辦音樂劇的專修課程,並由已離校的我與兩位外國音樂劇專家負責研究其可行性,結論是一致認同可以推行,但最後仍然是議而不決、無疾而終。坦白說,這絕非學院單一的決策問題,還包括政府的資助政策、社會的關注度、市場欠創意的眼光等等。其實音樂劇只是其中一個值得研究的例子。

香港的表演藝術最欠缺的,就是南韓那種有策略性的發展方針,導致無法令業界可共同前進。香港的藝團往往倚賴政府的資助政策,各自維生地分散經營,無法建立全面性的發展方向。創意創新的構思與實踐固然是行內人應負起的職責,但維護香港的利益,認清她的需要,接納發展中的變化,以至落實政策上的支持則必須來自政府。

事實上,香港的表演藝術向前發展還有很多事情值得政府推動,例如現時受資助的藝團如何有適當的進階機會?政府的表演場地是否是時候考慮新的租用政策?香港高水準的作品是否有推介的平台,包括吸引外地的觀眾?我們有迫切的需要,重新審視現時的表演藝術政策,愛護香港這個家,就不能讓她輸。

(本欄隔期刊登)

不能讓她輸